Jojanneke Dekens

Deventer, 31-10-2018

‘Voor een visitekaartje op de eerste rij’

Via wat bevriende kunstenaars ben ik op de hoogte gebracht van een kunstproject van Natascha Waeyen. Ze is een project begonnen genaamd ‘voor een visitekaartje op de eerste rij’.

Als reactie op de opmerking dat ‘je deelname aan een project een prachtig visitekaartje is, en dus eigenlijk geen vergoeding nodig heeft’ is Natascha gaan nadenken over dit fenomeen. Want van visitekaartjes kun je geen huur betalen. Daarom probeert ze middels dit project hier een passend antwoord op te geven.

Ze vraagt kunstenaars om een visitekaartje te maken. De vraag die ze stelt op haar website is: Maak een kunstwerk, gedicht, partituur of een andere kunstvorm ter grootte van een visitekaartje, 85 x 55 mm oftewel 3,35 x 2,17 inches. Voor de mensen die een 3 dimensionaal werken houden we een maximaal dikte van 55 mm oftewel 2,17 inches aan. Voor mensen die met geluid of video werken mag de bijdrage niet korter zijn dan 5,5 secondes en niet langer dan 8.5 secondes.

Toen ben ik aan de slag gegaan. En omdat ik helemaal zit in de geplette insecten en van de daarvan gemaakte dia’s tekeningen maken, vond ik dat mijn visitekaartje in die lijn gemaakt kon worden.

Eerst heb ik het formaat van een visitekaartje uitgemeten en uitgeknipt. Daarna heb ik er ‘kijkgaatjes’ uitgesneden zodat de platte insecten (vlinders deze keer) er precies in zou passen.

Daarna heb ik een soort harmonica-systeem gemaakt waardoor de vijf verschillende ‘ingepakte’ vlinders op verschillende afstanden van elkaar gezet kunnen worden. Naargelang je de kaartjes uit elkaar trekt, of juist meer platdrukt.

Mijn inzending is #63, maar bekijk vooral alle andere inzendingen ook!

Op 4 november is er een presentatie van de tot dan toe ingezonden visitekaartjes tijdens de InBeeld netwerkdag. Daarna gaat het inzamelen van kaartjes gewoon door, want het liefste heeft Natascha wel 1000 kaartjes verzameld!

Deventer, 1-8-2018

Inspirerende kunstenaars: Pakje Kunst op Lowlands

Pakje Kunst op Lowlands!

Pak je kunst op Lowlands!

PakjeKunst begint zo langzamerhand een begrip te worden. Niet alleen in heel Nederland, maar zeker wel in Deventer. En aangezien er tijdens het Lowlands-festival in augustus ook pakjes kunst getrokken kunnen worden uit een automaat…wilde ik jullie even laten weten van wie uit Deventer je een klein uniek kunstwerkje kunt kopen.

AnnaKarina ter Horst heeft beestjes gemaakt, die eigenlijk bij elkaar horen. Zoek de andere helft tijdens het festival bij elkaar.

Carla Dijk maakt raku-gestookte huisjes van keramiek. Aan de zwaarte van het doosje kun je vaak al raden dat je iets van haar hebt.

Edith Madou is een keramiste die zich laat inspirerend door het water: de zee, de rivier, de vissen, bootjes.

Floor Coolsma maakt kleine series en deze keer zitten er wel hele bijzondere insecten bij.

Gustave Nouel is een schilder die zich laat inspireren door de mens an sich.

Guido Orsetti combineert zijn kunstenaarschap met zijn werk als designer. Kleurrijke houten objecten zijn het geworden.

Heidy Masman is schilder en heeft een bijzonder kleurpalet gebruikt voor haar werkjes. Vorm en kleur zijn de woorden die in mij opkomen.

Jojanneke Dekens laat je de dode insecten die je normaal opzuigt en weggooit nog even langer bij je dragen.

Joke Proper schildert kleurrijke mini-portretjes.

Lyza Mazur is illustratrice en heeft feestelijke broches gemaakt.

Myrthe van den Heijkant is graficus en heeft zeefdrukjes met minimale kleur gemaakt.

Marina Ruempol is fotografe en heeft humoristische portretten ingeleverd.

Stijn van Baalen is fotograaf en maakt veel foto’s tijdens concerten. Deze zijn dan ook terug te vinden in het automaat op Lowlands.

Saskia Keuris is schilder, maar werkt ook vaak met collage-technieken. Deze keer heeft ze de laatste techniek gebruikt.

Tim Allen is veelal natuurfotograaf en heeft een aantal kleurrijke landschappen ingeleverd.

Willemien van Gurp werkt met gescheurd papier als uitgangspunt en daaruit ontstaan allerlei leuke diertjes.

 

Deventer, 19-7-2018

Inspirerende kunstenaars: Studio Drift

Afgelopen weekend was een ronduit cultureel weekendje: zaterdag ben ik naar het stedelijk museum geweest en heb daar een overzichtstentoonstelling van studio Drift bezocht. De tentoonstelling ‘coded nature’ is de eerste museale solotentoonstelling van het ontwerpduo Lonneke Gordijn en Ralph Nauta.

er zijn vroege werken te zien, maar ook nieuwe nog nooit getoonde werken. Het is een acht-zaals-gevulde expositie geworden die zeer de moeite waard is om te bekijken en vooral te ervaren. bloeiende lampen, zwevende betonblokken, een tot blokken materiaal gereduceerde auto, een zwerm lampvogels…

Vooral de kamer waarin het werkproces getoond werd, sprak me erg aan. ‘Mislukte’ fases, het groeiproces alsook voor hun inspirerende kunstenaars werden laten zien.

 

hieronder drie projecten waarvan ik een filmpje heb gemaakt. Het laat het werk niet zien zoals het in het echt is (dus ga naar amsterdam!!), maar je krijgt wel een sfeerimpressie

 

Deventer, 12-7-2018

Inspirerende kunstenaars: een inspiratie-verzameling

Vandaag eens niet een kunstenaar die mij inspireert, maar een verzameling beelden die ik over een langere tijd heb verzameld.

Wellicht wil ik er ooit iets mee gaan doen, wellicht ook niet.

Ze zitten al even in het mapje ‘inspiratie’ en ik dacht: laat ik ze ook eens delen! Bij sommige foto’s heb ik mijn hersenspinsels erbij gezet

 interessante manier van werk laten zien. Een soort plastic bak. Suggereert diepte

 bijzondere manieren van etaleren

 je doet het in een flesje, kurkje erop en het is gelijk wat

 prachtige verzameling insecten. mooie opgespeld

   eenvoudige manier van ophangen

 diepdruk op aluminiumkarton en dik wit papier

 naderbij verandert je blik op het geheel

 fijne bewaarplekken voor insecten

  kraaltjes, kraaltjes, kraaltjes

 

 bijzondere manier om met tekst om te gaan

 inspirerende manier van werken. Nog eens uitproberen?

opgezette dieren in combinatie met ander werk

   bladeren van papier of juist verven?

 een interieur van papier of juist van stof?

   borduren in mijn vingers: weer oppakken!

Deventer, 24-6-2018

Inspirerende kunstenaars: Christophe Coppens

Ik wist eigenlijk niet wie Christophe Coppens was, maar had zijn werk al wel vaker ‘live’ mogen bewonderen. Dit omdat Roisin Murhpy (een van mijn lievelings-zangeressen) zijn creaties vaak heeft gedragen tijdens optredens. Maar hij maakte ook hoeden en accessoires voor Rhianna, Grace Jones, the Scissor Sisters en Beth Ditto.

Christophe Coppens is opgeleid als theaterregisseur en acteur, maar op 21-jarige leeftijd heeft hij zijn eigen label voor modeaccessoires opgericht. Hij werkte daarna regelmatig samen met internationale modeontwerpers.

Coppens werd opgeleid als theaterregisseur en acteur. Op 21-jarige leeftijd richtte hij zijn eigen label voor modeaccessoires op. Zijn eerste experimentele hoedencollectie werd snel internationaal opgemerkt; in de jaren daarna ontwierp hij volledige collecties accessoires voor mannen en vrouwen en opende hij eigen winkels in Antwerpen, Brugge en Brussel.^[1]

In 2012 heeft hij voorgoed afscheid genomen van de mode, om zich helemaal te kunnen richten op zijn werk als beeldend kunstenaar.

Deventer, 21-6-2018

Inspirerende kunstenaars: Suzanna Scott

Door haar werk onderzoekt Suzanna Scott de vormen in en van het lichaam. Ze is gefascineerd door de bolle vormen, pezen en vel, golvende vouwen, knobbelige gewrichten en een constante lijn van ongeuite gedachtes en lichaamssappen. Het is sensueel maar ook afgrijselijk. Het brengt plezier, maar ook pijn. Ze bind, naait, brengt lagen aan en vormt door middel van gevonden voorwerpen en een variëteit aan materialen (papier, stof, draad, was, hars). Door het fysieke proces en de teruggevende eigenschappen van haar werk, leeft ze voort en geeft ze een stem aan het lichaam.

Suzanna heeft twee projecten die mij erg aanspreken. Vooral de eenvoud van het idee alsook uitvoering.

Bound Scissors is een voortdurend project dat een verzameling impotente scharen laat zien.

Coin Cunts is ook een voortdurend project dat een gevarieerde collectie van bewerkte portemonneetjes laat zien.

Deventer, 19-6-2018

Inspirerende kunstenaars: Tanja Smeets

Het werk van Tanja Smeets viel me gelijk op omdat het organisch is. Vaak wordt er met niet-organische materialen gewerkt, maar de uitwerking is vaak dat het lijkt op natuurlijk materiaal.

In haar installaties onderzoekt ze het organische groeiproces in openbare ruimtes, alsook in musea. Het zijn installaties die een intieme dialoog aangaan met de architectuur van de omgeving. Ze is geïnteresseerd in het snijvlak tussen het onverwachte, de autonome groei en vorm, de dichtheid alsook het breekbare van het werk in relatie tot de omgeving. Ze werkt vaak met materialen uit het dagelijks leven. Waarbij je kunt denken aan soeplepels, klei, zeven en badmatten.